這是三歲小朋友的作品，名稱叫做《稻草人和向日葵》，我們巡展的專家覺得非常有意思，大人的角度把稻草人和向日葵怎么能夠聯系在一起，我們想說這兩個東西確實很像，但是他把他放到這個作品里面。這是北京展我見到作者，我采訪了他，這個作品是什么環境，什么場合下畫出來的。后來他們告訴我一開始是想讓他畫向日葵，但是孩子畫著畫著就畫成了稻草人。這個過程，孩子自然參與其中，并不是我們畫東西一定要像。從我們角度你畫的向日葵失敗了，你畫的向日葵不對，你畫的不是向日葵，而是稻草人，可能這幅作品就沒有了。我們要思考，孩子進展到什么程度，孩子發展到什么程度，要放下我們身姿真正了解他，這是他創作的一個過程。
這是四歲一個小朋友的作品，通過這個作品我們感受到這個作品很獨特。我自己看這個作品覺得它特別的獨特。初選的作品里面我突然一下子被這個作品抓住了，并不是因為他的色彩，而是我感覺這個孩子的想法跟其他孩子不太一樣。為什么？我們看其他小朋友作品，更大小朋友的作品的時候我們會發現，很多作品就是畫孩子自己，他在畫里面。但是這樣的自己在畫里面，自己很大，整個版面都是他。要不然他融在一個環境里，他會相對比較小，那個小是符合實際情況的小。這個正好是大和小形成非常大的反差，她把自己變得很小，把花變得非常大。我覺得這個畫特別的獨特。展覽的時候作者來了，我問她，這里的小人是誰？她說這個小人是花仙子，其他都是他喜歡的各種顏色的花。她考慮的問題和我們更大一點的小朋友不一樣。
我們看后面這兩張作品，都有人在里面，左邊這幅作品是孩子以自我為中心，她自己占據了整個畫面。我們看右邊那幅作品也有小朋友，還有他的伙伴，但是你可以看到他是比較小的，但是那個小是符合實際的這種恰當的小，我們認為恰當的小。你在整個宇宙空間里面你人本來就是小的，這個小和剛才我們看到那個小還是不一樣。那個作品可以看到孩子的思維和想法跟我們所認為成熟的一些想法、客觀的一些想法有一些反差。我覺得這個都是兒童性在里面得到的一些體現。
